前陣子台北市中山公民會館于幾番折驣之後，終於在3/13開幕了，開幕當天共有2個展覽，一個是「百年大道‧尋憶中山」攝影比賽的攝影展，一個是林聲老師的「慢步中山北」攝影展。此次有幸參與展出的部分協助工作，林聲老師的作品展出，我將之拼版在一個寬17公尺，高1.5公尺的大圖輸出上，在4樓頂的牆面展出。除此之外，針對這兩個攝影展的內容，還編輯了2本攝影書。

過程中讓我感到玩味的是，同樣是敘事紀錄"中山北路"的2套作品，卻有著不同意境的深層感受。攝影比賽的作品，大多是單眼數位相機高畫質的影像，所有作品不論構圖或採光，強調唯美的呈現，但一系列觀看下來，發覺除了"美"之外，好像再也找不到其他的東西；反之在林聲老師的系列作品中，雖說大部分是傻瓜數位相機所拍攝，但影像中卻有一種無形的生命力，深深感動了我。

為什麼會有這樣的差別呢? 是1個人的系列作品與100個人的單張作品的不同，還是大師級與學生級的觀點不同…  學習攝影至今，以前些許的疑惑終於有所解答。一張好的作品，除了採光、構圖的完整以外，最重要的是言之有物的內容，即是影像所呈現出來的故事性，而這樣的觀察力是需要長期訓練培養的。一張照片要說一個故事很難，但一系列照片要說一個故事，相對是較容易許多，但如果是太多的枝枝節節，則會讓故事變的不之所云，反更扣分。太過於強調作品的美，有時常會忽略掉更深層的內涵，反而是具故事性的內容，讓人一看再看而不覺膩的作品，是現在攝影人所應要追求的。

到現在才了解，為什麼當初學攝影時，老師告誡我們，千萬不要一味的參加攝影比賽，要拍攝自己喜歡的東西，把自心的東西用影像呈現出來。參加攝影比賽是可以觀摩或磨練自己的攝影技巧，但「影像的生命力」是要發自於自我內心淬練的。